O consumo global de televisão decresce ligeiramente esta semana, registando uma quebra de cerca de três minutos por dia face à semana anterior, sendo agora de cinco horas e 28 minutos diárias. Nas contas do share de audiência, a RTP1 e a TVI registam esta semana crescimento dos seus respetivos shares, ao contrário de SIC, do cabo e da categoria Outros, que perdem quota, embora com diferentes níveis de variação.

Desta forma, a RTP1 regista um aumento de quota e tem agora 12,1% de share, a SIC decresce de forma muito ligeira e tem esta semana 13,8%, ao contrário da TVI, que reforça e atinge os 15,1% de share semanal. O cabo e a categoria Outros estão ambos em tendência de quebra, com o cabo a descer até aos 40,6% de quota e a categoria Outros, que inclui o visionamento em ‘time shift’, ‘streaming’ e vídeo/jogos, a cair para 17,1% de quota semanal.

Na tabela dos canais de cabo mais vistos da semana, CMTV e CNN Portugal continuam a ocupar os dois primeiros lugares do pódio, que tem esta semana o Star Channel na terceira posição. Nos lugares que se seguem estão a SIC Notícias, Star Movies, SIC Mulher, Globo, Hollywood e o extinto TVI Reality, entretanto rebatizado V+. A encerrar o top 10 está, esta semana, o AXN, de regresso à tabela dos mais vistos da cabo.

Com a entrada em campo da seleção nacional de futebol para mais uma jornada da Liga das Nações, a transmissão do jogo ‘Futebol-Liga das Nações/Polónia x Portugal’, na RTP1, lidera sem surpresas o ranking dos programas televisivos mais vistos da semana. Seguem-se três conteúdos do novo reality show da TVI: ‘Secret Story’, ‘Secret Story – Especial’ e, ainda, ‘Secret Story – Os Rivais’.

A fechar o top cinco da semana está o ‘Jornal da Noite’, da SIC. O programa ‘Doa a Quem Doer’, da CMTV, lidera a tabela da programação da oferta cabo da semana, ao qual se seguem ‘Investigação CM/A Obra da Revolta’, ‘Grande Jornal – Noite’ e ‘Jornal de Portugal’. Na última posição deste ranking, mais uma vez totalmente composto por programas da CMTV, encontramos ainda o ‘Jornal 7’.

Data Insights, Havas Media Network

A H&M está a investir em eventos, ativações e colaborações musicais para travar a quebra global nas vendas, que no terceiro trimestre do ano fiscal de 2024 atinge os 3%, com os lucros a caírem 30%. A marca sueca de moda está a lançar uma coleção em colaboração com a cantora britânica Charli XCX . Para divulgar a parceria, tem apostado em festas em Londres, Paris e Nova Iorque. Até novembro, seguem-se outros eventos de música, em Berlim, Hamburgo, Munique, Milão e Estocolmo.

“Estamos a definir uma nova direção para a marca através de uma série de eventos e ativações que criam momentos de surpresa e espanto”, afirma Linda Li Steiner, diretora de cliente da H&M nos Estados Unidos, citada em comunicado de imprensa. Venus X, Ian Isiah, Guillaume Berg, Dam Funk e Heron Preston são alguns dos artistas de música confirmados nas próximas festas da marca, onde também se ouvirão as canções de Charli XCX.

A ideia é reforçar a ligação aos consumidores, promovendo intercâmbios culturais e apelando à livre expressão através da música e da moda, numa altura que a marca perde terreno em bastantes mercados. Nos países nórdicos, entre 1 de julho e 30 de setembro, as vendas caem 9%, enquanto no leste europeu recuam 4%. No mercado norte-americano, a descida é de 2%, abaixo dos 5% registados na Ásia, Oceania e África.

Em contraciclo, nos países do sul da Europa, onde Portugal se inclui, as vendas cresceram 1%, ficando abaixo de valores registados em trimestres anteriores. Numa altura em que se multiplicam os estudos, como o realizado pela EventTrack, que revela que 85% dos consumidores ficam mais predispostos a comprar produtos depois de participarem em eventos de ativação de marcas, a H&M procura tirar partido das festas de música para inverter a tendência de descida de vendas.

O Substack está a tentar mudar de rumo. A plataforma de ‘newsletters’ independentes, lançada em 2017, está a posicionar-se como uma plataforma central, para pagar a criadores de todo o tipo, sem estar ligada ao ciclo das notícias. A ideia é perder a dependência do formato de texto, no qual é criado e que é cada vez mais difícil de monetizar, noticia o Semafor, site cofundado em 2022 por Ben Smith, ex-editor-chefe do BuzzFeed News e colunista de media do The New York Times, e Justin B. Smith, ex-CEO do Bloomberg Media Group.

Em 2023, o Substack soma mais de um milhão de subscritores pagos. A empresa revela ao Semafor que a cobertura em direto de grandes eventos noticiosos, como a saída de Joe Biden da corrida à candidatura presidencial e os respetivos debates presidenciais, aumentou em milhões as receitas de subscrição dos seus editores. A empresa, no entanto, ainda não é lucrativa e escusa-se a declarar quanto aumentou de receitas, desde os 9 milhões de dólares (€8,2 milhões) registados em 2022.

Para evitar fracassar na mesma medida que concorrentes como o Medium, o Substack está a tentar tornar-se menos numa plataforma de jornalismo e mais num sistema de mecenato para criadores de conteúdos, com base em subscrições. Nos últimos meses, a empresa tem procurado influenciadores, criadores de conteúdos e ‘podcasters’ para convencê-los a aderir à plataforma. A empresa pretende ser o principal veículo de apoio financeiro aos criadores de conteúdos, independentemente do meio.

Este reposicionamento coloca o Substack em concorrência mais direta com serviços como o Patreon, site norte-americano de financiamento coletivo que, em grande parte, ainda se apresenta mais como uma forma de apoiar financeiramente artistas e músicos do que como a base de um sistema de subscrições.  A estratégia do Substack é ficar com uma percentagem de 10% dos pagamentos, uma taxa mais elevada do que os 8% do Patreon. Mas também permitir que os ‘Substackers’ fiquem com as suas listas de emails, oferecendo flexibilidade aos criadores de conteúdos que queiram oferecer subscrições pagas, sem ficarem presos a uma plataforma específica.

Para as marcas que se esforçam por estabelecer a relevância entre os consumidores da geração Z, a música, os concertos e, em particular, os festivais de música podem atuar como um canal essencial, de acordo com a última edição do ‘Culture Next’. Este relatório do Spotify Advertising, que analisa a forma como a geração Z interage com a plataforma de música, revela que 49% dos consumidores desta geração têm mais probabilidades de comprar algo de uma marca que patrocina eventos de música ao vivo.

“Não se trata apenas de presença, trata-se de melhorar a experiência de uma forma que seja autêntica”, argumenta Grace Kao, diretora global de marketing comercial do Spotify, citada na Campaign. “Vimos que as marcas que colocam a música no centro da sua estratégia de marca criam ligações mais fortes e significativas com os consumidores”, acrescenta. De acordo com a análise, 74% dos inquiridos da geração Z assistiram a um concerto ou a um espetáculo de música ao vivo no último ano, enquanto cerca de metade afirma ter participado numa festa de apresentação presencial de um novo álbum ou canção.

O relatório que tem por base dados exclusivos do Spotify e inquéritos a 7700 participantes da geração Z e ‘millenials’ em 16 países, revela ainda que 77% dos inquiridos da geração Z “se sentem mais em sintonia” com marcas que criam listas de reprodução de música ligadas a “estados de espírito e momentos específicos”. 72% dos entrevistados da geração Z também consideram que confiam os seus dados pessoais ao Spotify, mais do que a outras aplicações.

Da mesma forma que as listas de reprodução, as preferências de marca da geração Z podem transformar-se em opções a serem tomadas ao longo das suas vidas. Segundo avança o relatório, 43% da geração Z garante que teria mais probabilidades de se envolver com uma marca no futuro se esta criasse listas de reprodução personalizadas para celebrar os marcos da vida.

“O Spotify é considerado o principal ‘must-have’ para o consumidor comum”, de acordo com uma pesquisa da Hub Entertainment. “Para os anunciantes, isto representa uma oportunidade única de chegar a audiências altamente empenhadas nestes momentos da vida que, de outra forma, seriam inalcançáveis”, argumenta Adrian Bingham, diretor de vendas do Spotify na Austrália e Nova Zelândia, citado no Mumbrella.

O Worten Transforma, programa de responsabilidade social e ambiental da Worten, associa-se ao Tumo Portugal, centro de tecnologias criativas, gratuito para jovens dos 12 aos 18 anos, na nova campanha da marca, ‘Transforma Tudo em Tumo’. A campanha, idealizada pela Fuel, tem como protagonistas Ricardo Araújo Pereira e Inês Aires Pereira, que incentivam à reciclagem de equipamentos elétricos e eletrónicos avariados ou obsoletos, para apoiar a formação de jovens do Tumo.

“Para a Worten é essencial devolver e colaborar com a comunidade, e é através do Worten Transforma que temos ajudado centenas de instituições. Este ano, a Worten quis dar um novo caminho ao Worten Transforma, associando-se aos jovens e à educação. Trata-se de valores muito importantes para a Worten e vemos no Tumo um projeto educativo que nos diz muito, ao juntar tecnologia e criatividade para o empoderamento de uma nova geração. É um projeto revolucionário e inovador, que muito nos orgulhamos de apoiar”, salienta Miguel Mota Freitas, CEO da Worten Portugal, citado em comunicado de imprensa.

Com criatividade da Fuel, direção criativa de João Madeira da Silva, realização de António Amaral, produção da Major West e consultoria da Pro(u)d, a campanha está presente em televisão, rádio, publicidade exterior, ponto de venda e redes sociais, a partir de 14 de outubro. Na campanha, os eletrodomésticos, pequenos ou grandes e que já não têm utilização em casa, transformam-se em alunos do Tumo em várias áreas de ensino, neste caso cinema e fotografia.

A entrega na Worten de um eletrodoméstico antigo, estragado ou obsoleto para ser reciclado, com a ajuda da ERP Portugal (Entidade Gestora de Resíduos), passa a representar não só uma ajuda ao ambiente, mas também contribui para este projeto de educação. O incentivo à reciclagem de equipamentos eletrónicos e o apoio a uma nova geração é a mensagem que a campanha do Worten Transforma pretende transmitir.

Para incentivar a entrega de eletrodomésticos avariados ou obsoletos e a sua substituição por equipamentos com certificação energética, entre 15 e 24 de outubro, na compra de um grande eletrodoméstico (classe energética A, B ou C) ou de uma máquina de café automática, os clientes recebem 15% de desconto extra, ao entregarem na Worten o seu equipamento antigo.

Em setembro, o duplo confronto da seleção nacional, a contar para a Liga das Nações, lidera o top de programas mais vistos no mês. A primeira posição é ocupada pelo Portugal X Escócia, transmitido na RTP1 a 8 de setembro, com uma audiência média de 2.168.300 espectadores, de acordo com os dados MediaMonitor da Marktest.

Segue-se o Portugal X Croácia, também com transmissão na RTP1, a 5 de setembro, com uma audiência média de 1.971.300 espectadores. Na terceira posição fica a estreia do ‘reality show’ da TVI “Secret Story/Casa dos Segredos”, a 15 de setembro. A estreia deste programa é seguida por uma média de 1.220.700 espectadores.

Tantos nos programas gravados e visionados no próprio dia, como nas gravações em ‘timeshift’ de sete dias, a liderança no mês passado é ocupada pelo magazine de Ricardo Araújo Pereira da SIC ‘Isto é Gozar com Quem Trabalha’, transmitido a 8 de setembro.

Na primeira posição da tabela dos programas com mais menções nas redes sociais encontra-se o ‘reality show’ ‘Secret Story/Casa dos Segredos’, da TVI. No ranking dominado pela TVI, o programa das manhãs ‘Dois às 10’ mantém-se no segundo lugar da tabela e em terceiro fica o ‘reality show’ ‘Dilema’, que terminou em setembro.

O programa ‘Somos Portugal’ está no quarto lugar da tabela dos mais mencionados nas redes sociais em setembro, em parte devido ao anúncio do fim do programa, seguido da série ‘Morangos Com Açúcar’. Os programas ‘Goucha’ e “Passadeira Vermelha” encontram-se respectivamente na sexta e sétima posição. a finalizar este top 10 estão as novelas ‘Senhora do Mar’ e ‘Cacau’, e o programa ‘Júlia’.

A Tupperware é o mais recente exemplo de uma marca que designa uma categoria de produto que não resiste à evolução dos tempos, tendo decretado falência, a 18 de setembro, nos Estados Unidos. “Não fosse o consumidor tão inerte e muitas outras já teriam desaparecido”, sustenta em declarações ao M&P, Nicolas Grassi, estratega de marcas.

A Google, o ChatGPT e a Uber, por seu lado, estão num sentido evolutivo inverso, sendo as palavras usadas quando os consumidores se referem às categorias de serviços que representam.

Os maus resultados da Tupperware levaram a empresa a pedir a proteção da marca, o que deixa, nesta fase, o futuro em aberto, incluindo o da fábrica que a Tupperware abriu em Portugal, em Constância, em 1980. Essa medida não garante, no entanto, a continuação da insígnia, tal como a aquisição da Kispo à Fabinter pela Lousafil não assegurou a sobrevivência da marca de blusões portuguesa, em 1995.

A Tupperware e a Kispo são apenas dois dos muitos exemplos de marcas que tiveram relevância ao ponto de denominarem categorias de produtos que não resistiram ao passar dos anos (ver texto Gigantes também caem), ao contrário das que se souberam adaptar e até reinventar para não perderem relevância (ver caixa As que resistem. Melhor ou pior).

Ainda que nem todas tenham conseguido dar nome a produtos, algumas, como a Nokia, a Kodak ou a Blockbuster, foram referência nos seus segmentos.

Apesar de ter procurado modernizar a imagem e inovado na oferta, a Tupperware não conseguiu conquistar as novas gerações de consumidores

O futuro da Tupperware que agora se decide nos tribunais não será aquele que o engenheiro químico Earl Tupper terá projetado quando, em 1946, numa altura em que os frigoríficos se começam a democratizar nos Estados Unidos, cria uma marca de recipientes alimentares em polietileno com fechos herméticos. Apesar de inovadoras, as caixas não saem, no entanto, das prateleiras das lojas, o que leva o empreendedor a questionar as razões do fracasso.

Na análise que faz para determinar as causas, apercebe-se que só há uma dupla a conseguir escoar os taparueres que produz, composta por Garry Macdonald e Brownie Wise, vendedores da Stanhome, empresa impulsionadora das técnicas de venda a domicílio.

Apercebendo-se do êxito da tática, Earl Tupper contrata Brownie Wise e, a partir de 1951, deixa de vender os taparueres em espaços comerciais. Passa a recorrer a embaixadoras da marca, para organizarem as sessões de demonstração que dão origem às popularmente conhecidas reuniões da Tupperware, alavancando o negócio.

A possibilidade de chegarem ao fim do mês com um rendimento extra atrai milhões de mulheres em todo o mundo. De início, a Tupperware acompanha a evolução do mercado, lançando recipientes que podem ir ao forno e/ou ao micro-ondas e até utensílios e acessórios.

A partir do início da década de 2000, com o fim das patentes que detinha, a marca começa a ser copiada e a ter dificuldade em fazer face à concorrência. Além dos preços mais acessíveis dos competidores, vê também os hábitos de consumo mudarem, com um número crescente de consumidores a reduzir o número de refeições que faz em casa. A contestação pública à utilização do plástico também afeta o negócio.

Entre 2017 e 2022, a faturação global sofre uma quebra de 42%, com as dívidas da empresa a atingirem os €632,3 milhões em 2023. “Nos últimos anos, a nossa posição financeira da foi severamente impactada pelo ambiente macroeconómico desafiante”, afirma ao M&P Laurie Ann Goldman, presidente e CEO da Tupperware.

“Depois de explorarmos inúmeras opções estratégicas, determinámos que este é o melhor caminho a seguir, enquanto procuramos alternativas estratégicas para apoiar a nossa transformação numa empresa focada no digital e liderada pela tecnologia, melhor posicionada para servir os nossos ‘stakeholders’. Pretendemos continuar a fornecer produtos premiados e inovadores, online e através dos nossos consultores e parceiros de retalho”, refere a responsável.

Causas de fracassos e sucessos

Ao longo das últimas décadas, foram muitas as insígnias que se tornaram icónicas, por terem sido as primeiras numa determinada categoria de produto que passou a ser conhecida pelo nome da marca. Muitas delas acabariam, no entanto, por desaparecer.

É o caso da Kispo, criada pelo empresário suíço Hans Isler, em 1969, em Lousada, onde mandou construir a fábrica de confeções Fabinter. Na década de 1980, chegou a empregar um milhar de pessoas nas três unidades fabris que abriu, com nove sócios.

A concorrência de outras marcas acabaria, contudo, por afetar o negócio, com a falência a ser decretada após um processo de recuperação falhado, em 1991. Em 2001, a empresa têxtil Lousafil, que adquiriu a Kispo em 1995, anunciou o relançamento da marca, num investimento de €2,2 milhões, que também fracassou.

A Omo continua a inovar nas fórmulas dos detergentes para acompanhar a evolução das tendências de consumo

Em polos opostos estão marcas como a Gilette, a Jeep, a Pyrex, a Lambretta, a Lycra, a Cotonetes, a Omo, a Jacuzzi, a Jet Sky, a Velcro, a Chiclets, a Rimmel e a Post-It, que também deram origem a denominações de categorias de produtos que, com maior ou menor sucesso comercial, continuam a fazer parte do quotidiano de milhões de consumidores.

“Há dois níveis de razões para este fenómeno de sobrevivência ou de desaparecimento das marcas. A própria natureza do negócio e a forma como está estruturado e toda a cadeia de distribuição, comercialização e distribuição, bem como a capacidade do produto ou serviço se adaptarem e modernizarem, num esforço de acompanhamento da evolução do consumo e dos desafios que o próprio mercado impõe”, explica João Pereira Alexandre, fundador e CEO da Corkbrand, especialista em ‘branding’.

A Gilette diversificou o negócio, aliando o fabrico de máquinas de barbear elétricas à produção de giletes com mais lâminas

Para além da própria gestão do negócio, um dos aspetos mais críticos é o grau de perceção dos consumidores, que não oferecem garantias de lealdade às empresas. “O segredo está sempre no produto ou no serviço, na dimensão daquilo que uma marca oferece e no que ela representa”, assegura Nicolas Grassi, estratega de marcas independente.

Na opinião do especialista em ‘branding’, publicidade e ativações de marca, a utilidade é uma das variáveis que os fabricantes e os promotores tendem a menosprezar nas estratégias que desenvolvem. “Quem trabalha em marketing, acha que a dimensão da representação é sempre a mais importante, esquecendo-se que os consumidores estão dispostos a pagar por algo que lhes dê, de facto, valor”, defende.

A Jeep acompanhou a evolução da indústria automóvel desenvolvendo modelos mais avançados

Nicolas Grassi considera que, quanto maior e melhor a perceção de valor, melhor será a imagem que têm das marcas. “O problema da Tupperware, de uma Polaroid ou até de uma Nokia é que esse valor está dependente da perceção do consumidor, do contexto do mercado e da concorrência. Como o valor do que ofereciam caiu drasticamente, o valor que representavam também”, refere.

O especialista subscreve a tese do empresário norte-americano Bill Gates, cofundador da Microsoft, que defende que “o segredo do sucesso é considerarmo-nos obsoletos antes que outros o façam”. “Há que desconfiar sempre do sucesso alcançado. Esse desconforto faz-nos estar atentos e torna-nos ágeis e criativos. Faz-nos equacionar, antecipar, evoluir e inovar”, afirma Nicolas Grassi.

O perigo do excesso de confiança

O excesso de confiança de empresas como a Nokia, que desvalorizou os ecrãs táteis e as aplicações móveis, não difere muito do dos criadores da Segway. A marca da Deka Research & Development, que deu origem a uma nova categoria de produtos, a dos diciclos, nunca teve o êxito esperado, mas a empresa também não procurou baixar os preços para atrair mais utilizadores, até porque nunca chegou a ter concorrência efetiva.

O erro, muito comum, tem levado ao fim de inúmeras marcas, um pouco por todo o mundo. Para Nicolas Grassi, uma insígnia só consegue sobreviver se conseguir conjugar três pilares de uma forma integrada e continuada. Além de novas possibilidades de uso e perceção de valor, tem de conseguir representar o melhor posicionamento na mente do consumidor.

“Esse é o atalho mais valioso na tomada de posição”, considera o especialista, apontando ainda a necessidade de identificação real com a audiência que as empresas procuram conquistar como fator crítico para as estratégias que implementam.

“A conjugação destes três pilares é o que torna uma marca numa grande marca. O Instagram é um bom exemplo de uma insígnia que conseguiu renovar-se e manter a sua capacidade de identificação e de representação junto da sua audiência. Poderia ter facilmente perdido o seu estatuto com o tsunami que tem sido o TikTok”, afirma.

A marca registada pela Johnson & Johnson em 1920 surge hoje em todas as embalagens de cotonetes

A marca registada pela Johnson & Johnson em 1920 surge hoje em todas as embalagens de cotonetesJoão Pereira Alexandre também alerta para o imperativo de analisar as necessidades dos consumidores. “Não pode faltar a capacidade de interpretar o mercado e de evoluir para responder à procura, assumindo as novas exigências do consumo como um desafio”, defende o especialista, dando como exemplo os novos paradigmas dos potenciais clientes das empresas.

No caso da Tupperware, a empresa também foi vítima da reação global ao plástico. “As crescentes preocupações éticas e ambientais são, entre outras variáveis, consideradas na decisão de compra”, sublinha o responsável.

Novas categorias de produtos que são marcas

À medida que o tempo vai passando, há marcas que, pelo pioneirismo, acabam por dar nome a novas categorias de produtos. Da mesma forma que muitos dizem que vão ao Google quando consultam um motor de busca, também são aos milhões os que, em todo o mundo, utilizam a marca Uber quando se referem a serviços de transportes de passageiros conduzidos por motoristas privados.

O ChatGPT, lançado pela OpenAI em 2022, tornou-se sinónimo de ferramenta de inteligência artificial e, nalguns países, as garrafas térmicas da Stanley, muito em voga, já começam a ser designadas pelo nome da marca, fruto do novo posicionamento e da nova imagem que a insígnia, criada em 1913, tem vindo a adotar.

A evolução global implica, todavia, novos desafios. “As marcas devem evoluir na forma como se apresentam ao mercado, tanto do ponto de vista da sua identidade visual, como do investimento em relações públicas e comunicação nos principais meios onde as insígnias do mesmo segmento investem”, recomenda João Pereira Alexandre.

ChatGPT e Google são duas das marcas internacionais que dão nome a novas categorias de produtos e serviços

O WPP está a anunciar uma nova parceria com a Roblox, plataforma de jogos online que nos últimos anos se tornou um destino relevante para as marcas, que procuram ligar-se a um público mais jovem. Através da parceria, a Roblox vai ajudar o WPP a desenvolver novas estratégias para alavancar a plataforma como um canal criativo, incluindo parcerias com os criadores da Roblox.

O WPP e o seu braço de investimento em media, o GroupM, vão juntar-se ao Programa de Parceiros Roblox, tal como a Dentsu, que foi nomeada como uma dos membros iniciais do programa, quando este foi lançado em 2023. Ambas as empresas também vão organizar, em conjunto, uma série de ‘sprint days’, nos quais os criadores da Roblox, os estrategas das agências do WPP e os estúdios de desenvolvimento se reúnem para desenvolver, em colaboração, novas ativações na plataforma.

O acordo inclui um programa de formação concebido para ajudar os profissionais de marketing a navegar no ambiente virtual único da Roblox.”O curso de formação com vários módulos será desenvolvido para agências criativas e de comunicação, sendo os membros da equipa WPP os primeiros a obter a certificação na plataforma Roblox”, adianta o grupo WPP em comunicado de imprensa.

Fundada em 2006, a Roblox tem crescido para se tornar uma das plataformas de jogos online mais populares do mundo. Atualmente acolhe cerca de 79,5 milhões de utilizadores ativos diariamente, de acordo com dados da empresa relativos ao segundo trimestre de 2024, que afirmam ainda que a geração Z é a comunidade de utilizadores com maior crescimento. A empresa apresenta-se como um canal envolvente e autêntico, face às redes sociais, e como um ‘hub’ digital no qual a geração Z pode realizar experiências com ‘personas’ virtuais.

Embora o WPP esteja a realçar a presença da geração Z na plataforma, o verdadeiro valor da parceria com a Roblox pode residir no potencial para apelar a um grupo demográfico ainda mais jovem, de acordo com Jim Lecinski, professor de marketing na Kellogg School of Management da Northwestern University, citado no The Drum.

“Esta parceria entre o WPP e a Roblox é uma forma importante de as marcas aprenderem mais sobre a geração Alfa e começarem a elaborar os futuros produtos, serviços e estratégias de marketing para a atrair, o que em breve se vai tornar um imperativo para todas as marcas, na mesma medida em que se concentraram em atrair a geração Z nos últimos anos”, argumenta Jim Lecinski. Atualmente, quase metade da base de utilizadores do Roblox tem menos de 13 anos, de acordo com os dados da empresa.

A indestrutibilidade da Toyota é um mito no Paraguai. A marca de automóveis abraçou o país construindo uma história que começa com a primeira vitória no Rally Transchaco, em 1971. Durante 55 anos, a marca construiu uma forte ligação com a cultura local. Deste ‘insight’ surge a campanha ‘À Prova de Mitos’, criada e desenvolvida pela Oniria TBWA, que celebra essa ligação, apostando num anúncio protagonizado por alguns dos mitos populares do Paraguai.

“A ligação entre a Toyota e a cultura paraguaia é realmente forte, algo que nos ajuda a permanecer como a marca número um no mercado local. Dar vida aos mitos nesta campanha é dar vida à história do nosso país, conectar-se com as pessoas e fazer mais entretenimento do que publicidade”, revela um porta-voz da Toyota Paraguai, citado em comunicado de imprensa.

Após o último ‘spot’ da campanha ‘Indestrutíveis’, protagonizado pelo duplo de Bruce Willis, a marca aposta agora em uma nova história que, mais uma vez, pretende captar a atenção do público através do entretenimento. Desta vez, são os mitos locais do Paraguai (Jasy Jatere, el Pombero, Mbói Tu’i e Luisón) que conduzem os veículos da marca e desafiam três modelos da Toyota, em todos os terrenos.

“Num mundo em constante mudança como o nosso, ter uma relação de agência, produtora e cliente de tantos anos de trabalho é um fator diferenciador e a confiança criativa é um grande valor na construção de uma marca tão valiosa como a Toyota. Uma marca com identidade, autêntica na sua essência e consistente na forma como comunica essa essência. Estamos muito felizes com esta campanha, que colocou todos nós à prova”, enfatiza Camilo Guanes, diretor criativo executivo da Oniria TBWA.

Produzida pela Synchro Image, em cerca de dez locais diferentes, a campanha contou com uma equipa de mais de 50 pessoas, incluindo criativos, realizadores, operadores de câmara, figurinistas, designers de interiores e fotógrafos. No filme publicitário, a qualidade, durabilidade e fiabilidade da marca são postas à prova, em territórios como montanhas, zonas húmidas e pantanosas, selva e cidade. A história é construída sobre os mitos locais, as suas peculiaridades e poderes sobrenaturais.

“Como equipa, resgatámos a capacidade de continuar a contar histórias e isso é algo que esta indústria não deve perder, para entreter durante alguns minutos e, se possível, fazer sorrir um pouco. Um trabalho de equipa de meses, para apreciar os nossos mitos no grande
ecrã”, acrescenta Camilo Guanes, diretor criativo executivo da Oniria TBWA.

Está desvendado o mistério das mensagens de despedida da Oreo que invadiram Portugal a 1 de outubro, numa campanha da Publicis, que surpreendeu os consumidores, colocando a hipótese de a marca de bolachas estar de saída do mercado nacional. A Mondelez International revela agora o significado das mensagens, com uma nova campanha. “A Oreo despede-se da bolacha como a conhecemos até agora e apresenta a sua nova receita, agora com mais cacau”.

Para apresentar a segunda parte da campanha, a marca fez uma produção através de imagens geradas por computador (CGI), onde uma bolacha Oreo, à semelhança de um meteorito, cai do céu e colide com o ecrã digital do El Corte Inglés que anuncia a mensagem: ‘Adeus Portugal, a tua Oreo de sempre vai acabar’. Nesse preciso momento, gera-se uma explosão de cacau, que pretende simbolizar o que há de mais característico na nova receita e revela a mensagem definitiva: ‘Olá Portugal, chegou a Oreo mais deliciosa de sempre’.

A campanha apresenta também a renovação de imagem da marca, que inclui um ‘redesign’ da embalagem de bolachas, que passam a ter um sabor a cacau mais intenso, equilibrado com o característico aroma a baunilha do recheio. “Nesta campanha, o nosso objetivo consistiu em captar a atenção dos consumidores de forma marcante e inovadora para, seguidamente, introduzirmos a nova receita de Oreo, agora enriquecida com mais cacau. Esta nova receita reflete o nosso compromisso em satisfazer os gostos e preferências dos consumidores, mantendo-nos fiéis à essência da marca”, revela Benedita Mexia Alves, gestora de marca da Oreo em Portugal, em comunicado de imprensa.